14 years ago...
Mostrando entradas con la etiqueta pop icons. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta pop icons. Mostrar todas las entradas
23 de marzo de 2008
7 de febrero de 2008
melodias de ayer y siempre no. 460
Diario Pop
1.
Años atrás, lo he dicho ya, escuché a la Chica Cometa poner un tema de Helen Love. Desde entonces soy fan.
Desde muchos más años atrás, he seguido, cuando las condiciones lo permiten, el programa de Rodney on the Roq (el horario es atroz, domingos 12am a 3am).
El que ahora pueda escuchar el tema donde uno de mis grupos favoritos rinde tributo a mis iconos favoritos del pop (Rodney Bingenheimer, ms) es, como dicen, impagable.
2.
Helen, Roxy and Sheena from Swansea Bay.
3.
Having a dance at Rodney’s English Disco
Rock Rock Saturday night
Taking a chance at Rodney’s English Disco
Rock Rock Saturday night
He’s got the records playing
He’s got electric guitars all night
Synthesisers are playing the tunes
Baby we’ll be alright
If you’re a star in New York
If you’re a star in LA
The non-stop super pop hits are played
At Rodney Bingenheimer’s English Disco, Discotheque
4.
El verano interminable empieza ya.
460. Helen Love: Rodney´s English Disco (mp3)
del disco It's my club and I'll play what I want to (elefant, 2007)
La mejor recomendación: el comentario que escribe Guille Milkyway (La Casa Azul) y que sirve como hoja promocional de Elefant.
More info about Helen Love: Sitio oficial, en wikipedia, ms.
*Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir).
1.
Años atrás, lo he dicho ya, escuché a la Chica Cometa poner un tema de Helen Love. Desde entonces soy fan.
Desde muchos más años atrás, he seguido, cuando las condiciones lo permiten, el programa de Rodney on the Roq (el horario es atroz, domingos 12am a 3am).
El que ahora pueda escuchar el tema donde uno de mis grupos favoritos rinde tributo a mis iconos favoritos del pop (Rodney Bingenheimer, ms) es, como dicen, impagable.
2.
Helen, Roxy and Sheena from Swansea Bay.
3.
Having a dance at Rodney’s English Disco
Rock Rock Saturday night
Taking a chance at Rodney’s English Disco
Rock Rock Saturday night
He’s got the records playing
He’s got electric guitars all night
Synthesisers are playing the tunes
Baby we’ll be alright
If you’re a star in New York
If you’re a star in LA
The non-stop super pop hits are played
At Rodney Bingenheimer’s English Disco, Discotheque
4.
El verano interminable empieza ya.
460. Helen Love: Rodney´s English Disco (mp3)
del disco It's my club and I'll play what I want to (elefant, 2007)
La mejor recomendación: el comentario que escribe Guille Milkyway (La Casa Azul) y que sirve como hoja promocional de Elefant.
More info about Helen Love: Sitio oficial, en wikipedia, ms.
*Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir).
2 de diciembre de 2007
Melodías de ayer y hoy no. 432
Diario Pop
1.
2.
Eran tres: Julián Sanz, Juan José Suárez y Belén L. Celada.
3.
Sólo grabaron Pasión en tus manos (MnLP en DRO, con 8 temas) y el maxi Tensión con un par más (incluía una extended versión, en el sub sello Neón Danza). En total, 10 grandiosos temas para, ahora sí, nuestra historia personal. Estos son quizás, los discos vinilos que más valoro tener por muchas razones: me llegaron por correo en los mid-80s, su tiraje fue mínimo, nunca ha sido reeditada una canción en CD y porque después de veintitantos años aún suenan modernos y actuales.
4.
Desde el primer momento nos han rodeado la incomprensión y la desidia, especialmente, de parte de un sector de la crítica que, ocupada en cultivar su mesianismo, ha demostrado ser más reaccionaria, nostálgica e incoherente de lo sospechábamos. Sin embargo, los comprendemos: su edad, mitomanía, su infantil actitud ante lo que comprenden a la primera y su fascinación por lo arquetípico no les permite dar más de sí.
...
Nosotros pensamos y trabajamos al margen de las añoranzas, concientes del mundo que nos rodea; no nos preocupan que los demás piensen en que sí somos auténticos o no: simplemente lo somos. Nuestra propuesta es para el presente y para el futuro y no echamos de menos ningún tiempo pasado; eso queda para los viejos, los resentidos y los reaccionarios.
[Del texto que aparece en la hoja de letras que acompaña al disco]
5.
Este es un extraño mundo para morir en él...
432. LA GRAN CURVA: Extraño mundo (mp3)
Pasión en tus manos (MnLP, DRO 1986)
* Aquí ofrecen el disco en 25 euros.
download & cree vencer
ps: en internet hay poquísima información sobre la banda y lo que han hecho sus ex integrantes (uno de ellos ha sido editado por Tusquets y otro tiene un sello discográfico).
*Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir). Consume música, ve a conciertos, compra discos. O algo así.
23 de octubre de 2007
melodias de ayer y siempre no. 409
Diario Pop
1)
Pedro Marín es parte importante del soundtrack de mi primera adolescencia (literal y metafóricamente hablando). Me sé de memoria todas sus canciones (y aquí si puedo hacer énfasis en todas). Temas como "Todos están menos tú", "El trabajo no me gusta", "Puente de colores", "Cómprame" y etc.
En aquellos tiempos todavía no entraba de lleno al mundo de lo alternativo (sí, aunque ya había escuchado a Adam Ant & The Ants, Alaska y los Pegamoides, dead boys, Los Ramones, Blondie, Talking Heads, Duran Duran, Gang Of Four, A flock of Seagulls, OMD, Azul y Negro, entre muchos más. O sea, el punk, la nueva ola, future pop y el pop de La Movida).
Dentro de la tv nacional eran pocos los productos que salían para los que ya no eramos unos niños pero que tampoco eramos lo suficientemente mayores para ir a conciertos o clubes (ni modo, los 12-13 años es una edad terrible, no?). Por ahí aparecían Bosé, Iván, Pecos y luego, ese maravilloso ente llamado Zorro.
Pero el mejor era, sin duda, Pedro Marín: rebelde con buenos pasos de baile, con su uniforme de futbolista americano y aquella manía por lanzarse agua en el escenario; el novio mediático de una Yuri virginal y sujeto a crítica en las columnas de chismes; un prófugo de las baladas horteras, que se acercaba al pop de la mano de temas de los hermanos Cano y del tándem dorado de Berlanga-Canut. Fui fan desde la primera vez que supe de él (¿80, 81?). Sin embargo, después de 1986 le perdí la pista en lo musical aunque nunca he dejado de escuchar sus canciones en casa.
2)
Vuelvo a sentir emociones
un aire nuevo me llena los pulmones
vuelvo a tener ambiciones
y a mirar a los ojos al miedo
y vuelvo a sentir el corazón ardiendo
un sentimiento en mi interior va creciendo
he arrojado al fuego pasado y recuerdo
y de las cenizas resurgió un hombre nuevo...
3)
De ídolo pop dentro de aquel movimiento de fans 70/80s a recluso de la fama, de club owner a trabajador en el departamento internacional de un banco, de carne para la prensa rosa a participante de un reality show, de un "¿te acuerdas de?" a un "de verdad, ¿es él?. Uno de los regresos más sorpresivos de la década. Ave fénix, ciertamente.
409. Pedro Marín: Ave Fénix (mp3)
de su nuevo disco Pulpo Negro (Mainman, 2007) que sale a la venta este 1ro de noviembre.
download & aprecia los cambios
más info en http://www.pedromarin.com/, visita su ms (ahí puedes escuchar la nueva versión de Aire 2007).
Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir). Consume música, ve a conciertos, compra discos. O algo así.
1)
Pedro Marín es parte importante del soundtrack de mi primera adolescencia (literal y metafóricamente hablando). Me sé de memoria todas sus canciones (y aquí si puedo hacer énfasis en todas). Temas como "Todos están menos tú", "El trabajo no me gusta", "Puente de colores", "Cómprame" y etc.
En aquellos tiempos todavía no entraba de lleno al mundo de lo alternativo (sí, aunque ya había escuchado a Adam Ant & The Ants, Alaska y los Pegamoides, dead boys, Los Ramones, Blondie, Talking Heads, Duran Duran, Gang Of Four, A flock of Seagulls, OMD, Azul y Negro, entre muchos más. O sea, el punk, la nueva ola, future pop y el pop de La Movida).
Dentro de la tv nacional eran pocos los productos que salían para los que ya no eramos unos niños pero que tampoco eramos lo suficientemente mayores para ir a conciertos o clubes (ni modo, los 12-13 años es una edad terrible, no?). Por ahí aparecían Bosé, Iván, Pecos y luego, ese maravilloso ente llamado Zorro.
Pero el mejor era, sin duda, Pedro Marín: rebelde con buenos pasos de baile, con su uniforme de futbolista americano y aquella manía por lanzarse agua en el escenario; el novio mediático de una Yuri virginal y sujeto a crítica en las columnas de chismes; un prófugo de las baladas horteras, que se acercaba al pop de la mano de temas de los hermanos Cano y del tándem dorado de Berlanga-Canut. Fui fan desde la primera vez que supe de él (¿80, 81?). Sin embargo, después de 1986 le perdí la pista en lo musical aunque nunca he dejado de escuchar sus canciones en casa.
2)
Vuelvo a sentir emociones
un aire nuevo me llena los pulmones
vuelvo a tener ambiciones
y a mirar a los ojos al miedo
y vuelvo a sentir el corazón ardiendo
un sentimiento en mi interior va creciendo
he arrojado al fuego pasado y recuerdo
y de las cenizas resurgió un hombre nuevo...
3)
De ídolo pop dentro de aquel movimiento de fans 70/80s a recluso de la fama, de club owner a trabajador en el departamento internacional de un banco, de carne para la prensa rosa a participante de un reality show, de un "¿te acuerdas de?" a un "de verdad, ¿es él?. Uno de los regresos más sorpresivos de la década. Ave fénix, ciertamente.
409. Pedro Marín: Ave Fénix (mp3)
de su nuevo disco Pulpo Negro (Mainman, 2007) que sale a la venta este 1ro de noviembre.
download & aprecia los cambios
más info en http://www.pedromarin.com/, visita su ms (ahí puedes escuchar la nueva versión de Aire 2007).
Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir). Consume música, ve a conciertos, compra discos. O algo así.
20 de octubre de 2007
melodías de ayer y siempre no. 400
Diario Pop
1)
¿Qué cosa es "la revolución sexual"?
2)
Opción A:
La revolución sexual es toda una ideología que concita los peores aspectos del pensamiento marxista y neoliberal radical respecto a la sexualidad, la persona y el matrimonio, que alcanza su máxima expresión pseudocientífica en el fraudulento "Informe Kinsey" de finales de los años 40, el cual tuvo sus derivaciones ideológicas en Wilhelm Reich (1897-1957) y Herbert Marcuse (1898-1979), que invitaban a experimentar todo tipo de situaciones sexuales. También es claro el influjo del existencialismo ateo de Simone de Beauvoir (1908-1986) que anunció ya en 1949 su conocido aforismo: "¡No naces mujer, te hacen mujer!".
(según explica Mons. Juan Antonio Reig Pla, Obispo de Segorbe-Castellón a la revista española Alba, aquí)
3)
Opción B:
Estribillos y búsqueda de la belleza pop... Fuertes emociones concentradas en minutos.
(Guille Milkiway en entrevista con la gente de JE NE SAIS POP, lee aquí)
4)
Sensaciones pop (again)
5)
Well, are you ready to go?
Tú, que decidiste que tu vida no valía
Que te inclinaste por sentirte siempre mal
Que anticipabas un futuro catastrófico
Hoy pronosticas la revolución sexual
Tú que decidiste que tu amor ya no servía
Que preferiste maquillar tu identidad
Hoy te preparas para el golpe más fantástico
Porque hoy empieza la revolución sexual
(letra completa aquí)
6)
Hace años Cerca de Shibuya arrojó una luz sobre mi vida. Llegó en aquel recopilatorio que celebraba los 10 años de Elefant Records. Antes del cambio de siglo, en el momento correcto. Sonó 35 veces seguidas en aquel viejo cd-player que un día, años más tarde, dejaría de funcionar (pero eso es, je je, otra historia). Lo suyo era/es POP con mayúsculas, juventud a borbotones, un clásico del spanish pop más japonés.
Ahora escucho con la misma emoción parte del nuevo disco. Lo confieso: estaba -creo, imagino, sugiero- con la misma ansiedad que los fans de Radiohead la semana pasada. Cuando por fin le puse play en itunes aquello fue pura felicidad. O felicidad pura.
El Pop, ya lo han dicho otros, es lo único que puede salvarnos.
400. LA CASA AZUL: La revolución sexual (mp3)
La revolución sexual, el nuevo disco de LA CASA AZUL se edita en Elefant el próximo 3 de noviembre
pd: Dos copias, please.
Aquí puedes escuchar este y otros temas.
Vísita su ms.
*Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir). Consume música, ve a conciertos, compra discos. O algo así.
17 de octubre de 2007
melodias de ayer y siempre no. 393
DIARIO POP
1.
Foto Valero Toscano
2.
Mentiría si dijera que soy fan desde el inicio. Los escuché tarde. Ya se habían desintegrado como banda y empezaba la leyenda.
Tengo los dos élepes (que valen una fortuna) y uno de ellos, además en versión cassete (ese vale más). Los singles los pude tener y deje pasar la oportunidad (ah, cosas de la indecisión juvenil).
Eran los tiempos que pedía discos directo a DRO, y Metalina, que se encargaba de la ROM de DRO los enviaba y me sugería algunos grupos.
Fan acérrimo de Joy Division, era obvio que la Décima Víctima entrara en mi lista de favoritos al instante. Por esos años estaba inmerso en la onda de after punk español tardío que sonó muchísimo en la primera temporada de aquel Sintonía Pop (1987). La Décima Víctima reunía, pues, en dos de mis intereses: el post punk y la literatura.
3.
A mediados de los 90s cuando adquirí Un soplo en el corazón de Family me sorprendió muchísimo escuchar el último tema: Martín se ha ido para siempre. Era como si la Décima Víctima hubiera aparecido de repente y hubiera grabado esa canción. Uno de los tracks perdidos.
Luego, vendría la versión que hicieron Family & Fangoria de "El signo de la cruz". Ambos grupos son fans de DV, tanto que Nacho Canut (50% de Fangoria) fue el que insistió en que se editara esa primera antología llamada Resumen y que el diseño corriera a cargo de Javier Aramburu (50% de Family). Eso es cariño, señores.
4.
Leyendo la página de Carlos Entrena, el vocalista, me entero que hay un disco que contiene todo lo que grabaron (37 temas) y que aún permanece inédito. Y sí, no he podido dormir pensando en los temas que no he escuchado y en lo mucho que sé que me gustarán. Que alguien lo edite, por favor.
5.
Como los mismos JD, DV nunca han dejado de sonar en casa. En su momento fueron muy criticados por ir al paso de los grupos ingleses de la época pero desde los 90s han sido reivindicados por fans y grupos musicales que los citan como influencia. Yo, desde aquí, rompo una lanza por ellos, su sonido y sus letras (una gran, gran influencia para mi persona y mi literatura. Cuando estaba escribiendo Lejos del Noise, casi lo único que escuché fue el disco de "Un hombre solo" y ahí queda el listado de sus temas en el relato "Todos mis amigos").
393. Décima Víctima: La Frontera Perdida (mp3)
del disco Resumen (DRO 1994). Originalmente en el LP "Un Hombre solo" (GASA, 1984)
download & deprímete
more info:
Décima Víctima ms
La página de Carlos Entrena (aquí)
1.
Foto Valero Toscano
2.
Mentiría si dijera que soy fan desde el inicio. Los escuché tarde. Ya se habían desintegrado como banda y empezaba la leyenda.
Tengo los dos élepes (que valen una fortuna) y uno de ellos, además en versión cassete (ese vale más). Los singles los pude tener y deje pasar la oportunidad (ah, cosas de la indecisión juvenil).
Eran los tiempos que pedía discos directo a DRO, y Metalina, que se encargaba de la ROM de DRO los enviaba y me sugería algunos grupos.
Fan acérrimo de Joy Division, era obvio que la Décima Víctima entrara en mi lista de favoritos al instante. Por esos años estaba inmerso en la onda de after punk español tardío que sonó muchísimo en la primera temporada de aquel Sintonía Pop (1987). La Décima Víctima reunía, pues, en dos de mis intereses: el post punk y la literatura.
3.
A mediados de los 90s cuando adquirí Un soplo en el corazón de Family me sorprendió muchísimo escuchar el último tema: Martín se ha ido para siempre. Era como si la Décima Víctima hubiera aparecido de repente y hubiera grabado esa canción. Uno de los tracks perdidos.
Luego, vendría la versión que hicieron Family & Fangoria de "El signo de la cruz". Ambos grupos son fans de DV, tanto que Nacho Canut (50% de Fangoria) fue el que insistió en que se editara esa primera antología llamada Resumen y que el diseño corriera a cargo de Javier Aramburu (50% de Family). Eso es cariño, señores.
4.
Leyendo la página de Carlos Entrena, el vocalista, me entero que hay un disco que contiene todo lo que grabaron (37 temas) y que aún permanece inédito. Y sí, no he podido dormir pensando en los temas que no he escuchado y en lo mucho que sé que me gustarán. Que alguien lo edite, por favor.
5.
Como los mismos JD, DV nunca han dejado de sonar en casa. En su momento fueron muy criticados por ir al paso de los grupos ingleses de la época pero desde los 90s han sido reivindicados por fans y grupos musicales que los citan como influencia. Yo, desde aquí, rompo una lanza por ellos, su sonido y sus letras (una gran, gran influencia para mi persona y mi literatura. Cuando estaba escribiendo Lejos del Noise, casi lo único que escuché fue el disco de "Un hombre solo" y ahí queda el listado de sus temas en el relato "Todos mis amigos").
Al enterarme de su destino, no recuerdo haber llorado
alentó la soledad sonriendo, sin dar la sombra de un
reproche...
393. Décima Víctima: La Frontera Perdida (mp3)
del disco Resumen (DRO 1994). Originalmente en el LP "Un Hombre solo" (GASA, 1984)
download & deprímete
more info:
Décima Víctima ms
La página de Carlos Entrena (aquí)
6 de octubre de 2007
Melodias de ayer y siempre no. 356
DIARIO POP
1.
Uno no debería conocer a sus ídolos. Uno debería evitarse ese momento penoso en que, perdiendo todo glamur y sentido común, actua como fan. Y no es que eso esté mal, pero queda después el feeling de sentirse atrapado en una adolescencia tardía (aquí prefiero evitar un análisis de perfil y sueñacuentos). O, debería enfrentar el momento con el corazón abierto.
2.
3.
El viernes estuvieron en Selector de Frecuencias, mi radio show, un trío de personajes emblemáticos de la primera ola de la música electrónica nacional: Charly Robledo, Walter Schmidt y, para mi sorpresa, Ula lume (la vocalista de Casino Shanghai). Fueron ellos -el par Robledo & Schmidt- quienes animaron primero con la experimentación progresiva de Decibel y luego con el punk new wave de Size, la anquilosada escena nacional. Walter era, además, director de Sonido, una revista a reivindicar por su labor en pro de la difusión de música que se escapaba de la corriente principal en aquellos primeros ochenta (en sus páginas descubrí como muchos otros a La Movida Madrileña, el sonido pre-industrial y, como no, a los neo románticos ingleses).
4.
No les voy aburrir con batallitas y tal (además eso ya lo escribí hace como 4 años cuando Walter y Charlie vinieron por primera vez a TJ). Así que nos brincamos al siguiente punto.
5.
Volviendo a la interview que devino en charla, estar con un trío que ayudo a mi formación no sólo musical sino que me abrió la mente a otras cosas, era como dice un profe cubano: cosa tremenda. No soy el único que siente que la influencia de Size/Casino Shanghai va más allá de ser un asunto de nostalgia y cosas así. Ahí están Ford Proco, DJ Tolo, Bostich e Hiperboreal para demostrarlo (ellos son tan fans como yo).
6.
A Ula lume no la conocía. Me sorprendió lo joven que se ve (ni siquiera intenté preguntarle cuantos años tenía entonces cuando formó parte de Casino Shanghai). Simpática, entusiasta y echándole porras a sus amigos (ahí me enteraróa que ella fue go-go girl en las tocadas de Size. Con Arianne Pellicer, Nina la punk de Cachun cachun ra ra ra).
Sólo pudimos escuchar 4 temas: el clásico El diablo en el cuerpo, La tumba de Edgar Allan Poe con CS, la versión a Go go girl que hace Afrodita (saldrá en el disco tributo a Size que ya lleva un buen de retraso en editarse), El Kodak traidor de Los Agentes Secretos (uno de los tantos grupos en los que colaboró Robledo). Grabé la charla, luego aquí mismo pondré el podcast.
7.
Al final, los acompañe a su lugar de ensayo en Tijuana (sí, Casino Shanghai regresa!). Mientras platicaba con Iván Yonkeart alcanzaba a escuchar algo de lo que estaba sucediendo en el cuarto de ensayo. Ula cantaba y lo que sonaba era un beat bastante bailable (ya quiero escuchar aunque sea los demos). Después de hablar un buen rato con Iván Yonkeart sobre lo importante que es esta recuperación y reivindicación de su trabajo como músicos, me fui directo a mi casa. Sabía que a pesar de que tenía un par de fiestas no habría nada en ellas que pudiera superar el highlight de mi día. Cuando caminaba por el centro en dirección a los taxis de la TWC, no dejaba de sonreír. Y eso, como ya se ha dicho antes, nadie lo pudo evitar.
pd: Fue divertido contarle luego por phone a mr ejival que al terminar el radio show, tomé un taxi libre y que, en el asiento de atrás, iban 3/4 partes de Casino Shanghai. Un privilegio, pues.
356. Size : El diablo en el cuerpo (mix) (mp3)
del disco Back Up. Expediente Tecno Pop 1980-1989 (At-At Records, 2005)
download and enjoy
+ Acá puedes ver una foto de Size, escuchar un par de temas y si lo deseas, bajarte el cd (aunque aquí si te recomendaría que lo comprarás).
*Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir). Consume música, ve a conciertos, compra discos. O algo así.
1.
Uno no debería conocer a sus ídolos. Uno debería evitarse ese momento penoso en que, perdiendo todo glamur y sentido común, actua como fan. Y no es que eso esté mal, pero queda después el feeling de sentirse atrapado en una adolescencia tardía (aquí prefiero evitar un análisis de perfil y sueñacuentos). O, debería enfrentar el momento con el corazón abierto.
2.
3.
El viernes estuvieron en Selector de Frecuencias, mi radio show, un trío de personajes emblemáticos de la primera ola de la música electrónica nacional: Charly Robledo, Walter Schmidt y, para mi sorpresa, Ula lume (la vocalista de Casino Shanghai). Fueron ellos -el par Robledo & Schmidt- quienes animaron primero con la experimentación progresiva de Decibel y luego con el punk new wave de Size, la anquilosada escena nacional. Walter era, además, director de Sonido, una revista a reivindicar por su labor en pro de la difusión de música que se escapaba de la corriente principal en aquellos primeros ochenta (en sus páginas descubrí como muchos otros a La Movida Madrileña, el sonido pre-industrial y, como no, a los neo románticos ingleses).
4.
No les voy aburrir con batallitas y tal (además eso ya lo escribí hace como 4 años cuando Walter y Charlie vinieron por primera vez a TJ). Así que nos brincamos al siguiente punto.
5.
Volviendo a la interview que devino en charla, estar con un trío que ayudo a mi formación no sólo musical sino que me abrió la mente a otras cosas, era como dice un profe cubano: cosa tremenda. No soy el único que siente que la influencia de Size/Casino Shanghai va más allá de ser un asunto de nostalgia y cosas así. Ahí están Ford Proco, DJ Tolo, Bostich e Hiperboreal para demostrarlo (ellos son tan fans como yo).
6.
A Ula lume no la conocía. Me sorprendió lo joven que se ve (ni siquiera intenté preguntarle cuantos años tenía entonces cuando formó parte de Casino Shanghai). Simpática, entusiasta y echándole porras a sus amigos (ahí me enteraróa que ella fue go-go girl en las tocadas de Size. Con Arianne Pellicer, Nina la punk de Cachun cachun ra ra ra).
Sólo pudimos escuchar 4 temas: el clásico El diablo en el cuerpo, La tumba de Edgar Allan Poe con CS, la versión a Go go girl que hace Afrodita (saldrá en el disco tributo a Size que ya lleva un buen de retraso en editarse), El Kodak traidor de Los Agentes Secretos (uno de los tantos grupos en los que colaboró Robledo). Grabé la charla, luego aquí mismo pondré el podcast.
7.
Al final, los acompañe a su lugar de ensayo en Tijuana (sí, Casino Shanghai regresa!). Mientras platicaba con Iván Yonkeart alcanzaba a escuchar algo de lo que estaba sucediendo en el cuarto de ensayo. Ula cantaba y lo que sonaba era un beat bastante bailable (ya quiero escuchar aunque sea los demos). Después de hablar un buen rato con Iván Yonkeart sobre lo importante que es esta recuperación y reivindicación de su trabajo como músicos, me fui directo a mi casa. Sabía que a pesar de que tenía un par de fiestas no habría nada en ellas que pudiera superar el highlight de mi día. Cuando caminaba por el centro en dirección a los taxis de la TWC, no dejaba de sonreír. Y eso, como ya se ha dicho antes, nadie lo pudo evitar.
pd: Fue divertido contarle luego por phone a mr ejival que al terminar el radio show, tomé un taxi libre y que, en el asiento de atrás, iban 3/4 partes de Casino Shanghai. Un privilegio, pues.
356. Size : El diablo en el cuerpo (mix) (mp3)
del disco Back Up. Expediente Tecno Pop 1980-1989 (At-At Records, 2005)
download and enjoy
+ Acá puedes ver una foto de Size, escuchar un par de temas y si lo deseas, bajarte el cd (aunque aquí si te recomendaría que lo comprarás).
*Todos los temas son posteados con el único propósito de servir de muestra y fomentar el conocimiento público acerca de estos artistas (que, btw, nos gustan mucho o acabamos de descubrir). Consume música, ve a conciertos, compra discos. O algo así.
15 de agosto de 2007
30 years ago
ELVIS!
Esta tarde escucho Flor de Pasión. Juan de Pablos pone Suspicious Minds, mencionando que muchos consideran este tema la mejor canción de Elvis Presley. A mí me gusta más Always on my mind (me recuerda mi temporada como dj residente en la noche alternativa del Rana´s Bar. Los miércoles hace casi 10 años). La ponía justo a las 12 de la noche pese a los gritos de desaprobación de aquellos fans de Bunbury, Sublime o RATM. Luego, meses después, fue una canción más de las clásicas del bar.
En el NME anuncian que sale por internet un dueto de Elvis con su hija Lisa Marie (In the ghetto, que será posteado este viernes en Spinner.com. Ahí mismo puedes ver 10 retratos mega cool).
more info: www.elvis.com/
10 de agosto de 2007
24 hours party indie hero no more
Tony Wilson
1950-2007
Periodista, entusiasta label owner, media instigator.
Sin él, no hubieramos escuchado a Joy Division, New Order, Happy Mondays (entre muchos otros).
Factory Records, the style, la depresión, The Hacienda, el éxtasis, el baile, Madchester.
So it goes, pal.
* Me enteré aquí, luego fui a leer la nota acá.
El obitituario y ya actualizaron la página en wikipedia.
6 de agosto de 2007
warhola
Andy Warhol
1928-1987
WARHOLA
Yep! Eso fue muy weird. Lo conocí en Nueva York, él se encontraba pasando revistas en la calle, me ofreció una (enero). La puso en mis manos, yo sólo acerté a pronunciar un seco "Gracias". Me aleje rápidamente, asustado camine varias calles abajo sin tener determinado el rumbo a seguir. Un resplandeciente aparador llamo mi atención, me detuve a contemplarlo: maniquíes de estilizada figura, cabezas de cerdo y ropa muy extraña conformaban el decorado. Estaba molesto y no sabía porque... Al sentir que me observaban, volteé y ahí estaba él; sonriendo vino hacia mí, me tomó del brazo diciendo que iba a ser mi guía por la urbe de acero. Ostia, no quiero admitirlo pero tuve miedo; sin embargo, no resistí y acepte la oferta. Abordamos un taxi ($7 with a tip) y con una enigmática mueca dijo "Conocerás el corazón de América".
Lo cumplió. En este eterno rodaje fuimos extras por unos cuantos dólares. Las luces brillantes de los anuncios de neón como fondo engañoso para una trampa tan divertida como mortal, una tentación con sabor a tantas cosas que es imposible tratar de describirla. New York City.—Los ghettos y el metro son para respirar miedo— murmuró monótamente mientras observaba a una vieja negra escarbando en los botes de la basura. Agregó asombrado un "...but she's only a negro bag lady!" cuando me vio darle un billete de cinco dólares a la anciana que se fue feliz, tarareando un old blues. Titubeante me confeso que la pobreza era una de las cosas que más temía en la vida para luego pasar a explicarme el rito americano de comprar y comprar. Lo que sea, por innecesario que sea. Termine con dos bolsas llenas de ropa, discos, chocolates, libros de moda y pornografía dura ($815). Más tarde, comimos un par de hot dogs en el puesto de Nathan ($5.50) mientras repasaba en el listín rojo los partys de esa noche.
NYC o el éxtasis del desenfreno nocturno. Recorrimos tantos bares que no supe en cual terminamos. Lo vi abrazado de un aspirante a pop star, fornido guaperas en alguna softcore movie de esas que se anuncian en el Village Voice. Are you gay? le pregunte momentos después y para mi sorpresa, tiró mi bebida y se quito la peluca mostrándome sus lágrimas de Halston (¿o eran de YSL?). Pasó al servicio de señoras, tragó un Obetrol y regreso más tranquilo. Me contó su vida y sus secretos: "I'm Marylin after a sex change" (Marruecos, $20.000). You're crazy, dije, y como respuesta obtuve un "Maybe". Volvió al baño en donde tomó fotos de un drag queen orinando y, al salir, comentó que aquel poseía los yarboclos más bolches que había visto en su vida. Potassa, creo, dijo que se llamaba. Por unos minutos, me dejo solo para ir a grabar los jadeos de equis pareja del jet set, que se besaba furiosamente en una de las esquinas del club. Oh gee, really, lo suyo siempre fue el morbo.
Más tarde se gasto otro rollo en una socialité noqueada por la droga y el alcohol. "Even stoned...", dijo con profunda admiración, "...she look so great". Aquello era el pandemonium, un caos en ropa de diseñador y una envolvente coreografía hedonista que nos hacía partícipes a todos. Risas y vueltas frenéticas de personal agitando poppers y bailando disco music mientras yo graffiteaba mi nombre en todos los espacios posibles. En el VIP Room, un puertorriqueño llamado David ofrecía combustible a los junkies de postín. Alguien me dice al oído: "Ese chico nunca fue un artista" y aprovecha el instante para lamer in a very sensual way mi oreja izquierda. Una tía entrada en años paga mis bebidas con su golden card, yo beso a una starlette que fracasó en su intento por llevarse a la cama al galán de moda. En las bocinas suena "I will Survive", ya de mañana, y mogollón de frío.
Domingo, estoy sentado en la última fila de la Catedral. Como siempre, al lado mío esta Adolfo. Fije mi vista en el altar y lo vi ahí, en la cruz. Desperté en ese momento y me escuche decir "Andy Warhol que estás en los cielos..."
*cuento publicado en Esto no es una salida. Postcards de ocio y odio (La espina dorsal, 1995)
1928-1987
WARHOLA
Yep! Eso fue muy weird. Lo conocí en Nueva York, él se encontraba pasando revistas en la calle, me ofreció una (enero). La puso en mis manos, yo sólo acerté a pronunciar un seco "Gracias". Me aleje rápidamente, asustado camine varias calles abajo sin tener determinado el rumbo a seguir. Un resplandeciente aparador llamo mi atención, me detuve a contemplarlo: maniquíes de estilizada figura, cabezas de cerdo y ropa muy extraña conformaban el decorado. Estaba molesto y no sabía porque... Al sentir que me observaban, volteé y ahí estaba él; sonriendo vino hacia mí, me tomó del brazo diciendo que iba a ser mi guía por la urbe de acero. Ostia, no quiero admitirlo pero tuve miedo; sin embargo, no resistí y acepte la oferta. Abordamos un taxi ($7 with a tip) y con una enigmática mueca dijo "Conocerás el corazón de América".
Lo cumplió. En este eterno rodaje fuimos extras por unos cuantos dólares. Las luces brillantes de los anuncios de neón como fondo engañoso para una trampa tan divertida como mortal, una tentación con sabor a tantas cosas que es imposible tratar de describirla. New York City.—Los ghettos y el metro son para respirar miedo— murmuró monótamente mientras observaba a una vieja negra escarbando en los botes de la basura. Agregó asombrado un "...but she's only a negro bag lady!" cuando me vio darle un billete de cinco dólares a la anciana que se fue feliz, tarareando un old blues. Titubeante me confeso que la pobreza era una de las cosas que más temía en la vida para luego pasar a explicarme el rito americano de comprar y comprar. Lo que sea, por innecesario que sea. Termine con dos bolsas llenas de ropa, discos, chocolates, libros de moda y pornografía dura ($815). Más tarde, comimos un par de hot dogs en el puesto de Nathan ($5.50) mientras repasaba en el listín rojo los partys de esa noche.
NYC o el éxtasis del desenfreno nocturno. Recorrimos tantos bares que no supe en cual terminamos. Lo vi abrazado de un aspirante a pop star, fornido guaperas en alguna softcore movie de esas que se anuncian en el Village Voice. Are you gay? le pregunte momentos después y para mi sorpresa, tiró mi bebida y se quito la peluca mostrándome sus lágrimas de Halston (¿o eran de YSL?). Pasó al servicio de señoras, tragó un Obetrol y regreso más tranquilo. Me contó su vida y sus secretos: "I'm Marylin after a sex change" (Marruecos, $20.000). You're crazy, dije, y como respuesta obtuve un "Maybe". Volvió al baño en donde tomó fotos de un drag queen orinando y, al salir, comentó que aquel poseía los yarboclos más bolches que había visto en su vida. Potassa, creo, dijo que se llamaba. Por unos minutos, me dejo solo para ir a grabar los jadeos de equis pareja del jet set, que se besaba furiosamente en una de las esquinas del club. Oh gee, really, lo suyo siempre fue el morbo.
Más tarde se gasto otro rollo en una socialité noqueada por la droga y el alcohol. "Even stoned...", dijo con profunda admiración, "...she look so great". Aquello era el pandemonium, un caos en ropa de diseñador y una envolvente coreografía hedonista que nos hacía partícipes a todos. Risas y vueltas frenéticas de personal agitando poppers y bailando disco music mientras yo graffiteaba mi nombre en todos los espacios posibles. En el VIP Room, un puertorriqueño llamado David ofrecía combustible a los junkies de postín. Alguien me dice al oído: "Ese chico nunca fue un artista" y aprovecha el instante para lamer in a very sensual way mi oreja izquierda. Una tía entrada en años paga mis bebidas con su golden card, yo beso a una starlette que fracasó en su intento por llevarse a la cama al galán de moda. En las bocinas suena "I will Survive", ya de mañana, y mogollón de frío.
Domingo, estoy sentado en la última fila de la Catedral. Como siempre, al lado mío esta Adolfo. Fije mi vista en el altar y lo vi ahí, en la cruz. Desperté en ese momento y me escuche decir "Andy Warhol que estás en los cielos..."
*cuento publicado en Esto no es una salida. Postcards de ocio y odio (La espina dorsal, 1995)
5 de junio de 2007
3 de junio de 2007
Morrisey, Morrisey, Morrisey
1.
Duramos más haciendo fila para entrar al concierto que lo que duro aquel en sí.
2.
Ni me acerque a la mesa de souvenirs (camisetas, hebillas y tal).
3.
Buena la selección de videos (Johnny Holliday, Brigitte Bardot, New York Dolls...).
4.
He sido fan de los Smiths -y de Morrisey en particular- desde 1984. Vi a The Smiths en 1986 en la gira de The Queen is dead (una celebración, según recuerdo). Luego, fui a su primer gira de solista. No tengo la discografía completa, mi fanatismo no camina por esos senderos. El último par de años ha vuelto mi gusto por Moz (en parte, porque You are the quarry es un discazo).
Y bueno, me veo haciendo fila -again- una par de horas antes del concierto, tratando de estar lo más cerca posible (no mucho, para no tener que vermelas con los fan acérrimos o la turba de drunkies pendencieros que abundan en los conciertos). Quedo, literalmente, a doce cuerpos del escenario.
5.
Y si, sí estaba Julia Riley.
8.
Everyday is like sunday (aunque suene feo: aquí estamos, entertain us).
I just want to see the boy happy (arreglenle el micro, please)
I will see you in far off places (como esta, San Diego crowd is a downer)
I´ve changed my plea to guilty (ni modo, 20 años y seguimos formando parte de The Moz Posse)
How soon is now (pues eso: una hora, diez minutos y ya).
9.
That´s life... Frank Sinatra nunca sonó tan irónico y pertinente.
Revisa los comentarios del concierto aquí
10.
Set List: The Queen Is Dead / First Of The Gang To Die / You Have Killed Me / In The Future When All's Well / Disappointed / Ganglord / Girlfriend In A Coma / Let Me Kiss You /The National Front Disco / That's How People Grow Up / Panic / Irish Blood, English Heart / The Boy With The Thorn In His Side / Everyday Is Like Sunday / I Just Want To See The Boy Happy / I Will See You In Far Off Places / I've Changed My Plea To Guilty /How Soon Is Now?
extra:
* algo que escribió hace tiempo Astrud aquí
** Fotos Nororu & Farouk
Duramos más haciendo fila para entrar al concierto que lo que duro aquel en sí.
2.
Ni me acerque a la mesa de souvenirs (camisetas, hebillas y tal).
3.
Buena la selección de videos (Johnny Holliday, Brigitte Bardot, New York Dolls...).
4.
He sido fan de los Smiths -y de Morrisey en particular- desde 1984. Vi a The Smiths en 1986 en la gira de The Queen is dead (una celebración, según recuerdo). Luego, fui a su primer gira de solista. No tengo la discografía completa, mi fanatismo no camina por esos senderos. El último par de años ha vuelto mi gusto por Moz (en parte, porque You are the quarry es un discazo).
Y bueno, me veo haciendo fila -again- una par de horas antes del concierto, tratando de estar lo más cerca posible (no mucho, para no tener que vermelas con los fan acérrimos o la turba de drunkies pendencieros que abundan en los conciertos). Quedo, literalmente, a doce cuerpos del escenario.
5.
6.
Morrisey de traje /cantando The Queen is dead/ quitándose la corbata y arrojándola al público (nunca antes desee tanto haber luchado por estar enfrente) /quejandose del sonido (espero que se escuché mejor allá que acá. O algo así) / jugando ese papel pansexual que tan bien le queda / saludando a sus fans más reconocidos / cantando temas clásicos de su repertorio / haciendonos romper la promesa de «sólo vamos a escuchar cantar a Morrisey, nada de ponerse a gritar las canciones» / pues eso, Morrisey nos pone -a todos- a cien.
Y si, sí estaba Julia Riley.
8.
Everyday is like sunday (aunque suene feo: aquí estamos, entertain us).
I just want to see the boy happy (arreglenle el micro, please)
I will see you in far off places (como esta, San Diego crowd is a downer)
I´ve changed my plea to guilty (ni modo, 20 años y seguimos formando parte de The Moz Posse)
How soon is now (pues eso: una hora, diez minutos y ya).
9.
That´s life... Frank Sinatra nunca sonó tan irónico y pertinente.
Revisa los comentarios del concierto aquí
10.
Set List: The Queen Is Dead / First Of The Gang To Die / You Have Killed Me / In The Future When All's Well / Disappointed / Ganglord / Girlfriend In A Coma / Let Me Kiss You /The National Front Disco / That's How People Grow Up / Panic / Irish Blood, English Heart / The Boy With The Thorn In His Side / Everyday Is Like Sunday / I Just Want To See The Boy Happy / I Will See You In Far Off Places / I've Changed My Plea To Guilty /How Soon Is Now?
extra:
* algo que escribió hace tiempo Astrud aquí
** Fotos Nororu & Farouk
18 de mayo de 2007
perdiendo el control
Joy Division es uno de los pocos grupos ochenteros clave que me quedé con ganas de haber escuchado y visto en su momento. Los descubrí tarde en 1984, gracias a un programa en la naciente -entonces- 91x. Sal Paradise, creo que fue el locutor que los puso primero o, tal vez, Pam Wolf. I don´t remember.
Lo inevitable fue que me gustaran y que aún hoy, a veintitantos años de distancia, sigan siendo una de mis bandas favoritas y eternas influencias (su lírica es para pasarse años haciendo hallazgos).
2.
Ian Curtis es otro icono del post punk. Epilético, infiel, poster boy para el contingente de almas torturadas, artsy type, sujeto de libros y movies.
3.
Atmosphere siempre ha sido mi canción favorita de Joy Division.
Mi línea favorita: Your confusion is my illusion.
4.
5.
Don´t walk away... Ian se colgó en su casa de Manchester un domingo 18 de 1980.
more info en: wikipedia, ian curtis.org,
14 de mayo de 2007
nacidos para dominar
1.
Icono del rock siniestro, creador de ese himno llamado Autosuficiencia y uno de los primeros muertos de La Movida, Eduardo Benavente sufría un 14 de mayo del 83, a eso de las 5pm, el accidente que le quitaría la vida.
2.
Edu nos dejaría un pasado pegamoide, una par de discos imprescindibles y una actitud para recordar.
Pues eso.
3.
En los 80s conseguí un par de cintas -k7s- con material de Paralísis Permanente, el grupo de Eduardo. Temas en vivo (un concierto en el Rockola madrileño) y una grabación casera del audio del primer programa a La edad de Oro en el que se hizo homenaje a Eduardo Benavente. Años más tarde, utilice ese material para una serie especial acerca de La Movida Madrileña en aquel radio show llamado Sintonía Pop (XHITT, sábados, 1987-1990). Hace un par de meses, ví por fin, la dichosa emisión en youtube.
4.
5.
Me miro en el espejo y soy feliz / y no pienso nunca en nadie más que mi / y no pienso nunca en nadie más que mi / leo libros que no entiendo más que yo / oigo cintas que he grabado con mi voz / oigo cintas que he grabado con mi voz
(autosufiencia, parálisis permanente)
*Una breve biografía aquí, Edu en wikipedia,
11 de abril de 2007
Fantasmagorico!
Ya he dicho en este espacio que Fantasmagórico es mi caricatura favorita ever.
También que forma parte de mis influencias básicas para entender eso que llaman vida.
Vi en mi niñez las temporadas que pasaron por el canal 12 local.
Fantasmagórico me recuerda mi casa de la calle Sexta.
Hace un par de semanas me encontré unos videos en Youtube y sólo me queda exclamar: Dios bendice a la internet.
1. El opening.. y esa risa al final...
2. Fantasmagórico contra los malos con rifles de rayos de protones
3. Fantasmagorico do Brazil
Lo que hace un costal de huesos.
También que forma parte de mis influencias básicas para entender eso que llaman vida.
Vi en mi niñez las temporadas que pasaron por el canal 12 local.
Fantasmagórico me recuerda mi casa de la calle Sexta.
Hace un par de semanas me encontré unos videos en Youtube y sólo me queda exclamar: Dios bendice a la internet.
1. El opening.. y esa risa al final...
2. Fantasmagórico contra los malos con rifles de rayos de protones
3. Fantasmagorico do Brazil
Lo que hace un costal de huesos.
23 de marzo de 2007
7 de marzo de 2007
dead people.04
Esto no es un simulacro
Jean Baudrillard is dead
Jean Baudrillard is dead
You are born modern, you do not become so...
It is always the same: once you are liberated, you are forced to ask who you are.
1.
Por mucho, uno de mis autores favoritos ever!
2.
Teórico de la posmodernidad, analista de las mezclas y fragmentaciones, crítico del desorden y las imágenes fugaces. Algo hay.
3.
Cada vez que alguien usa los términos hiperrealidad y simulacro o nos habla de la seducción e ilusión, Baudrillard sonríe y se anota un par de puntos.
4.
-Pataphysics is the highest temptation of the spirit.
-And if the virtual war is already won on the ground by the world power, it is rather terrorism that has won the symbolic victory through the instauration of a general worldwide disorder.
-Lo universal era una Idea.
-Say: I am real, this is real, the world is real, and nobody laughs. But say: this is a simulacrum, you are only a simulacrum, this war is a simulacrum, and everybody bursts out laughing.
5.
Muchas gracias por todo, Mr Baudrillard.
ps: If everything is perfect, language is useless.
more info aquí
2.
Teórico de la posmodernidad, analista de las mezclas y fragmentaciones, crítico del desorden y las imágenes fugaces. Algo hay.
3.
Cada vez que alguien usa los términos hiperrealidad y simulacro o nos habla de la seducción e ilusión, Baudrillard sonríe y se anota un par de puntos.
4.
-Pataphysics is the highest temptation of the spirit.
-And if the virtual war is already won on the ground by the world power, it is rather terrorism that has won the symbolic victory through the instauration of a general worldwide disorder.
-Lo universal era una Idea.
-Say: I am real, this is real, the world is real, and nobody laughs. But say: this is a simulacrum, you are only a simulacrum, this war is a simulacrum, and everybody bursts out laughing.
5.
Muchas gracias por todo, Mr Baudrillard.
ps: If everything is perfect, language is useless.
more info aquí
4 de marzo de 2007
dead people.03
Mr. Pompín Iglesias, sit-com star, dejó una frase para la historia: ¡Qué bonita familia!
more info aquí
24 de febrero de 2007
abc pop
H is for
Hall, Antohny Michael (el original geek from the movies, reconvertido en héroe de serie de televisión)
Han Solo (junto con Greedo y Bobba Fett, de mis personajes favoritos de la saga original de Stars Wars. Ahora, el nombre de una de mis bandas favoritas de spanish pop).
Hewitt, Paolo (uno de mis críticos musicales favoritos, ultra mod, lo empecé a leer en Melody Maker/NME)
Hardcore (yeah, menos es más)
Hip Hop (de la old skool a la nueva escuela to the next shool)
Homer Simpson (the master of pop semiotics, btw)
House Music (la primera oleada; lo demás, paso sin bailar)
Howard Stern (shock jock at their best, early 90s)
Hughes, John (pop filmaker)
Human League (el sonido del futuro en los ochenta)
22 de febrero de 2007
buñuel forever!
Luis Buñuel
Nació con el SXX, un corte de ojo.
Surrealista casi por suerte, fetichista irredente, ateo por gracia de Dios.
A very great filmaker, casi sin trucos y sí mucha escuela y clase.
Alguien que prohibía mirar a su interior, parco y de un humor negrísimo.
Hoy cumpliría 107 años.
La página del centenario, aquí.
Nació con el SXX, un corte de ojo.
Surrealista casi por suerte, fetichista irredente, ateo por gracia de Dios.
A very great filmaker, casi sin trucos y sí mucha escuela y clase.
Alguien que prohibía mirar a su interior, parco y de un humor negrísimo.
Hoy cumpliría 107 años.
La página del centenario, aquí.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
